Impresionismo.

Este movimiento se desarrollo a mediados del siglo XIX en Europa, caracterizado por plasmar la luz y el instante, sin importar si es bello o no, dejando atrás la falsedad de belleza perfecta del renacimiento, es una pintura más libre y menos detallada, con una visión realista de las cosas comunes y cotidianas. Se puede notar este fin a esta ideología de la belleza perfecta, un ejemplo de ello es Courbet con "La mujer con medias blancas"

 Se da este nombre por la pintura "Impresión, sol naciente" es una pintura en la que no se entiende si se aprecia de cerca, debe ser vista de lejos, echa por Claude Monet.

Claude Monet.
Fue un pintor francés (14/11/1840 - 05/12/1926) uno de los creadores del movimiento impresionista. Comenzó con pinturas realistas y después con la pintura impresionista pero como las academias de arte consideraban al impresionismo como desviación del gusto lo que empeoró su situación económica pues su familia siempre fue humilde. Monet comenzó con las llamadas "series" en la que un paisaje es pintado varias veces con distinta iluminación.

También hizo muchas pinturas del jardín de su casa en Giverny.

 Monet expuso sus obras en Boulevard des Capucines de París y en algunas otras, pero su situación económica nunca fue buena y al declararse en banca rota su esposa muere a los 32 años al provocarse un aborto inducido fallido, así que el quedo con sus hijos y aunque Durant-Ruel lo apoya económicamente para que sugiera pintando, solo hizo una ultima exposición y dejo de al grupo de los impresionistas.

Edouard Manet.
Pintor francés (26/01/1832 - 30/04/1883) considerado el precursor por excelencia del movimiento impresionista. Nacido en una familia adinerada, su padre era magistrado, pero para disgusto de su padre,  Manet no cumplió con la calificación necesaria para estudiar derecho, así que realizo practicas para ingresar en la Academia Naval Francesa, pero al ver que no tendría éxito decidió dedicarse al arte, fue alumno de Thomas Couture y al mismo tiempo pudo copiar cuadros de Tizano, Rembrandt, Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.

Por influencias de su profesor Thomas Couture (era antirrealista) hizo un estudio profundo de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses, las famosas estampillas japonesas tuvieron influencia en el impresionismo. Estas estampillas tenían ausencia de sombras, síntesis en las escenas y encuadres asimétricos. 

En un viaje por España conoce la pintura barroca de Diego Velázquez, la cual tendría una enorme influencia en su obra. El bar delle folie fue la ultima gran obra impresionista en cuanto a sitios escogidos de Manet, en esta pintura hace un juego con la perspectiva de un espejo, la pintura no fue echa en el cabaret, ella poso en su taller y fue mezclada con los bocetos antes echos por ello esta obra ha estado sujeta a muchas criticas.

Manet tuvo una única alumna llamada Eva Gonzaléz (19/04/1849 - 05/05/1883) Fue modelo y alumna, sus obras tenían gran influencia de Manet, pero después su estilo se vuelve más personal. Manet hizo un retrato de ella en 1870 .

Algunas obras de Manet:

En 1872 Manet ganó 35 000 francos al vender 43 pinturas a Durand-Ruel para una primera exposición de pintores impresionistas pero no tuvo éxito, pero surgió la Sociedad Anónima de Artistas que realizaban exposiciones colectivas, en esta época tuvo mucha relación con Monet, de quien adopto técnicas impresionistas. En 1874 Manet pinto a Monet en su barco a orillas del sena.

Finalmente Manet muere a los 51 años por una enfermedad circulatoria.

Mary Cassatt.
(22/05/1844 - 14/06/1926) Es la norteamericana que encabeza el movimiento impresionista. Su maestro fue Camille Pissarro, una de sus pinturas fue aceptada para ser expuesta en el Salón París pero recibió muchas criticas, años después se muda a París y al conocer obras de Edgar Degas notó que no era la única con esta pintura y tras el rechazo de sus obras por los jueces Degas la invito a exponer sus pinturas en las exposiciones impresionistas. También hizo exposiciones en galerías neoyorquinas y dono muchas obras, años después en un viaje a Egipto  la introdujo en una crisis de salud y dejo la pintura.

Arquitectura del siglo XX.

Comienza una síntesis de las formas, con la creencia de que menos es más, surgen las cosas mas sencillas y más limpias.

Adolf Loos.
Arquitecto austriaco, decía que las cosas dan su función, dejando atrás la ornamentación falsa, "los materiales hablan por si mismos". Una de sus más grandes obras es La antigua Sastrería Goldman&Salatsch en 1910 ubicada en Viena. Es un buen ejemplo de desornamentación.

Gerrit Rietveld.

Arquitecto y carpintero que creo una nueva arquitectura en la que todo es más sencillo en el diseño de inmobiliario barato, usando paredes movedizas para poder modificar el espacio. 

Antoni Gaudi.

Arquitecto Español, máximo representante del modernismo catalán. Fue un gran arquitecto con conocimientos innatos de la geometría y volumen, se dice que en raras ocasiones hacia planos, todo lo hacia mentalmente y sobre la marcha de la construcción según los iba ideando mentalmente. Estudiaba hasta el más mínimo detalle tanto estructurales, funcionales y decorativas, integro en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales utilizando cerámica, hierro, vidrio, madera, materiales surrealistas, coloridos en esculturas, murales, fachadas etc.  siendo muy expresivos.

 Parque Guell. 

Parque publico ubicado en la ciudad de Barcelona, construido en 1900-1914, obra de Gaudi en la que utiliza formas orgánicas de la naturaleza con cierto barroquismo con gran riqueza estructural de formas y volúmenes.

Palacio Episcopal de Astroga. 

Ubicada en astroga donde hizo las únicas obras fuera de Cataluña y fue porque ahí no había ningún arquitecto diocesano el obispo se lo encargo a su amigo Gaudi.

Basílica de La Sagrada Familia. 

Es la obra maestra de Gaudi con estilo gótico, gaudi como ya mencionaba solo hizo uso de algunos bocetos, improviso toda la construcción a medida que avanzaba

La muerte de gaudi fue trágica, fue atropellado por un tranvía cuando se dirigía a una iglesia para rezar como lo hacia todos los días, nadie lo ayudo pues tenia aspecto de mendigo, hasta que un civil lo llevo a un hospital en taxi, lo reconocieron hasta el día siguiente pero ya era tarde para hacer algo por el, muere el 10 de junio de 1926 a sus 73 años y en la plenitud de su carrera.

Arquitectura Nouveau.

También conocida como modernismo en España. Es una corriente más orgánica, más versátil, con formas y materiales diferentes, se usa la estructura como parte de la decoración, recupera todo lo natural, superando la arquitectura de hierro.

Casa Tassel por Victor Horta.

Construida en finales del siglo XVIII en Bélgica como nuevo tipo de vivienda familiar

Primera Rueda de la Fortuna.

Fue proyectada por el ingeniero George Washington Ferris para la Exposición Universal de Chicago, con una altura de 75 metros. Fue usada para ver el paisaje de alrededor o como diversión.

Reina de la arquitectura del siglo XVIII

Torre Eiffel.
Se encuentra en París, Francia. Es una arquitectura de ensamblaje, echa de hierro diseñada por Maurice Koechlin y Emile Nouguier y construida por el ingeniero Frances Gustave Eiffel, de el su nombre. Es la estructura más alta de la ciudad con 300 metros más una antena que termino midiendo 324 metros, fue la estructura más alta del mundo durante 41 años, gracias a esta estructura incremento lo alto en las edificaciones.

Obras de hierro en México.

Kiosco Morisco.

Edificación característica de la colonia Santa María la Rivera. Fue diseñada por el Ing. Jose Ramón Ibarrola para ser el pabellón de México en la exposición universal en 1884.

Esta construida completamente por hierro que fue fundida en Pensilvania, para después ser traída a México a principios del siglo XX siendo instalada al costado sur de la Alameda Central. Posteriormente el presidente Porfirio Díaz mando a hacer el hemiciclo a Juárez en ese lugar por lo que a petición de los colonos de Santa María de la Rivera fue enviada ahí, donde permanece actualmente. Actualmente hay diversas actividades como conciertos, danzas etc. 

Este Kiosco destaca por ser la única construcción de este tipo en la ciudad. 

Museo Universitario el Chopo

Esta ubicada también en Santa María de la Rivera, esta echo de hierro, tabique y cristal.

Fue prefabricada y desarmable originalmente en Alemania pero Jose Landero y Coss, empresario mexicano compro una parte del edificio original para armarla en la ciudad de México para una empresa que quería hacer exposiciones de productos industriales, Luis Bacmeister se encargo de su armado, pero la compañía de Landero y Coss se declaro en quiebra quedando así arrendada por la Secretaria de Institución Pública y Bellas Artes, pero en la celebración del Centenario de la Independencia de México se cedió a la delegación japonesa para que montara una exposición de arte industrial. No hay ningún otro registro hasta en 1913, cuando se inauguro como el Museo Nacional de Historia Natural, cuando desaparece la Secretaria de Institución Pública y Bellas Artes pasa a manos de la dirección de estudios biológicos, pero cuando se vuelve autónoma la UNAM esta se integra a ella, por lo que también el museo y su edificación. Pero tras el deterioro de sus colecciones fue transferida a otros museos. En 1973 se restaura con la ayuda de INBA, ahora con el nombre de Museo Universitario del Chopo como promotor y difusor del arte y cultura Universitaria.