México extraviado en el mundo.

Edificio del Periódico Reforma.

Tiene un estilo colonial con un gran portón, no hay columnas (únicamente de decoración) 

Arquitectura Neocolonial.

México se encuentra extraviado en el mundo pues niega su pasado y también el ahora, no es de aqupi ni de allá. 

Pintura y Escultura de los Indigenas.

El suplicio de Cuauhtemoc. 1893

Leandro Izaguirre.

Pintura de como se cree que fueron los hechos.

Tlahuicole. 1836

Manuel Vilar

Escultura de un indígena.

Patinol Ixtolinque.

Escultura con rasgos de indígena pues tenia el faldón largo  del indio y plumas en la cabeza.

Entrance of cortez into México.
Pintura de lo que supuestamente paso según E.U.A

Música clásica del siglo XIX en México.

Vals Poetico.
Vals de Felipe Villanueva, se puede ver que México no tomaba a alguien más como modelo, sino que tenia un estilo propio en la música. Era un creador al mismo nivel que Europa.
https://www.youtube.com/watch?v=UkOL0lBavL8

Vals Capricho.
Vals de Ricardo Castro, es un vals más vivo.
https://www.youtube.com/watch?v=wO0OC3bjmMQ

Sobre las olas.
De Juventino Rosas, es uno de los mejores vals de la época.
https://www.youtube.com/watch?v=zX8Uk5ly-As

Danzas Tropicales.
Por Ruben, es intensa y con un espíritu del siglo XIX.

La música del Siglo XX son arreglos de aires nacionales, con una cultura espontanea.

Uno crea la belleza.

Peter Rubens.
Pintor barroco de la escuela flamenca (28/06/1577 - 30/05/1640) hace una pintura exagerada, con una idea de la abundancia (corpulenta) seduce de otra manera que los cuerpos planos, tienen un valor estético.

The three graces.(1630–1635)
Óleo de 221cm de alto por 181cm de ancho.
 Ubicación: Museo del Prado de Madrid, España.

Rembrandt.

Danae. (1836)
Óleo de 203cm de alto por 185cm de ancho.

Ubicación: Museo del Hermitage 

Pintura con una naturaleza viva, con colores oscuros y profundos para crear un ambiente.

Danae es una joven Griega muy hermosa que Seus pretende, pero ella reniega y se esconde, el queda clavado con ella y se convierte en monedas de oro y le comienzan a caer del techo.

En el siglo XIX llega Goya a romper con todo esto, dice adiós a lo falso y llega una pintura natural y real.

La maja desnuda. (1790-1800)

Óleo de 97cm de alto por 190cm de ancho.

Ubicación: Museo del Prado.

El sueño. (1866)

Courbet.
Ólea sobre lienzo de 135cm de alto por 200cm de ancho.
Ubicación: Museo del Petit-Palais, de París, Francia.
Nueva Realidad

Fuente:

Biografías. 

Escultura.

La escultura del siglo XIX es más orgánica y semi abstracta, también es menos exacta y la figura femenina no es perfecta si no un poco robusta .

 Escultura de Henri Matisse.

Regresando un poco a la escultura de antes encontramos a la mujer como simbolo de fertilidad, no era bella, solo daba la simbologia.  

Nude Woman. (28,000-25,000 a.C.)

No tiene brazos ni pies porque en realidad no son importantes pues solo importa el desnudo, tiene cuerpo descuidado pues como su única obligación era traer hijo, la mujer se representa como descuidada.

Después se representa a la mujer ya no tanto como fértil sino como ser seductor.

Musicians and Dancers. (1350 aC)

The Coyolxauhqui. (1978)

Muestra el feminicidio de mujeres al ser sacrificadas, las sacrificaban por el simbolismo de fertilidad que tenían. 

Coyolxauhqui es la hermana mayor de Coatlicue, mamá de huichilopoztli, ella se embaraza cuando esta prohibido tener relaciones con los hombres sin haberse casado, desde el momento en que se embaraza su hijo le habla y dice que la protegerá. Su hermana al darse cuenta de su embarazo hace una reunión para decidir matarla pero en eso nace el bebé y con su flecha mata a cada una, es una justicia divina.  

Rafaelo Sanzio. 
Pintor y arquitecto italiano (06/04/1483 - 07/04/1520). Es una pintura realista, no miente, captura únicamente lo que es.

Retrato de Baldassare. (1514-1515)
Óleo sobre lienzo de 82cm de alto por 67cm de ancho.
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia.

Retrato de Tommaso Inghirami. (1509)
Óleo sobre tabla de 91cm de alto por 61cm de ancho.
Existen 2 copias.
Ubicación: Galeria Platina de Florencia y en el Museo Isabella StewartGardner, Boston.

Diego Velazquez.

Pintor barroco (05/06/1599 - 06/08/1660) máximo exponente de la pintura española, hace una pintura más libre, tomando al barroco como expresión.

Autorretrato. (1650)

Óleo sobre lienzo de 45,8cm de alto por 38cm de ancho.

Ubicación: Mueso de las Bellas Artes de Valencia. 

Las Meninas or the family of philip. (1659)

Óleo sobre lienzo de 318cm de alto por 276cm de ancho.

Ubicación: Museo del Prado, Madrid.

El ojo logra captar los detalles como si fuera una vista aérea. En la pintura el centro es el Rey y la Reina que aparecen en el espejo del fondo y todos los están viendo, es un juego que el espectador define.

Rembrandt.

Pintor y grabador holandés (15/07/1606 - 04/10/1669) considerado de los mayores maestros barrocos. Enriquece su propia luz haciéndola resaltar, hace retratos en posturas no cómodas.

Autorretrato. (1655)

Óleo sobre tabla de 48,9cm de alto por 40,2cm de ancho.

Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena. 

También retrato temas científicos.

The anatomy lesson of Dr. Nicolaes. (1632)

Óleo sobre lienzo de 170cm de alto por 216cm de ancho.

Ubicación: Mauritshuis.

Fuente:
Biografias.

Pintura Modernista.

Surge a fines del siglo XIX Se dejan atrás los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales y la foto de retratos de la época.

Catalogo de Prostitutas.

José Guadalupe Posada.

Grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, reconocido por ser un documentalista de ensayos sociológicos y políticos que plasmaba en los periódicos.

Celebre por sus dibujos de calaveras, como la catrina.

También hizo la portada de libros de cocina, en donde traían recetarios de comida mexicana.

También las portadas de algunos cancioneros.

Cuando comenzaba el color en las impresiones.

Agustín Víctor Casasola.

Fotógrafo mexicano de la vida nacional, fotografía de la nueva realidad, del nacimiento del feminicidio. 

Pintura de Aficionados.

Es pintura no académica, estos pintores populares, no tienen estudios, es una pintura de tiempo presente con temas reales de drama.

Jose Agustín Arrieta.

Pintor costumbrista (29/08/1803 - 22/12/1874) destaco por por retratar escenas de la puebla decimonónica y sus bodegones que representaban la comida mexicana.

Pintaba lo común que pasaba en México, esta realidad dolorosa del maltrato a la mujer por parte de sus esposo borracho y su hijo tratando de impedirlo. 

También muestra como México es una mezcla de colores, con diferentes tonos de piel. 

Retrato de una niña muerta, pero le deja los ojos abiertos. 

Hermenegildo Bustos.
Pintor mexicano (13/04/1832 - 28/06/1907) era muy apreciado por los mexicanos aunque no tuvo estudios, ni métodos académicos y una gran fuerza psicológica. Sus obras más importantes eran los retratos y naturaleza muerta, también realizo cuadros religiosos.

Exvotos: Pintaba el agradecimiento de las personas a santos, a la virgen a cristo, por medio de ofrendas, resos, escritos, retrataba historias populares de México.

Los Modernistas.

Diego Rivera.
Muralista Mexicano (08/12/1886 - 24/11/1957) Famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue estudiante en la Academia de San Carlos y consiguió becas para poder viajar a España y tuvo acercamiento con muchos artistas, se vio envuelto en el cubismo y también se introdujo en el postimpresionismo por lo que logró captar la atención con sus acabados y vivos colores a diferencia de muchos muralistas mexicanos.

El pase de los melancólicos. (1904)
Óleo sobre tela.
Ubicación: Museo Franz Mayer, Ciudad de México. 

Jorge Enciso.

Diseñador, pintor y museógrafo (1879 - 1969) Nació en Guadalajara pero se muda al D.F donde estudia en la Academia de San Carlos y después fue profesor. Se encargo de varias decoraciones de escuelas, también participo en el acopio de material etnografico que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Antropología. Realizo exposiciones y gano premios.

Armando Garcia Nuñez.

Pintor de Oaxaca (1883 - 1965) Estudio en la Academia de San Carlos, concigio hacer exposiciones en España, Barcelona, Madrid.

Fuentes:
Biografias.

Escuela Mexicana de Pintura.

Etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en el país desde 1921 hasta fines de la primera mitad del siglo, con secuelas posteriores. 
Los precursores fueron:
Eugenio Landesio. 
Pintor Italiano (1810 - 1879) dedicado a los paisajes románticos. Llegó a México para impartir las cátedras de paisaje, perspectiva y principios de ornato.  

Minas del Real del Monte, Hidalgo.

Oleo sobre tela, 46x64cm.

Colección Banco Nacional de México.

Excursión a las cavernas de Cacahuamilpa y ascensión al cráter del Popocatepetl.

El Valle de México. (1870)
Óleo sobre tela de 150,5cm de alto por 213cm de ancho.
Ubicación: Munal

Luis Coto y Maldonado. 

Pintor mexicano (1830 - 1891) considerado uno de los mejores paisajistas, alumno de Clavé y Landesio.

Fundación de México.

Jose María Velasco.

Pintor Paisajista Mexicano (1840 - 1912) alumno de Landesio que lo llevo por caminos de realismo y arte del paisaje, pero utilizaba una paleta de colores menos románticas. Nunca se han encontrado los puntos de fuga reales, han habido muchos estudios, pero no se a encontrado.

Estudio de la roca.(1840-1912)
Óleo sobre tela de 28,35cm de alto por 35,43cm de ancho.
Colección del Museo Nacional de Arte.

El Citlaltepetl. (1897)
Óleo sobre tela de 60cm de ancho por 37,9cm de alto.
Colección del Museo Nacional de Arte.

El Valle de México. (1892)

Postimpresionismo.

Termino histórico-artístico denominado a lo posterior del Impresionismo, esta situado a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Es una extensión del Impresionismo, con las mismas características como aplicación compacta de la pintura, pincelasos y temas banales, pero con más emoción y expresión a su pintura, rechazando las limitaciones del Impresionismo. Es una visión subjetiva de la naturaleza.
Los pintores postimpresionistas no formaban un grupo por lo que cada uno da lugar a nuevos estilos artísticos del siglo XX.
Paul Cézanne. Tenia una preocupación por el espacio y los volúmenes, lo que da lugar al Cubismo.
Van Gogh. Su interes por plasmar la emoción, surge el Expresionismo.
Gauguin. Empleo del color para plasmar la idea, surge el Fauvismo.

Paul Cezanne.
Pintor francés (19/01/1839 - 22/10/1906) considerado el padre de la cultura moderna. Tenia un gusto estético y hacia uso de cuerpos geométricos y uso de colores contrastantes con efecto volumetrico. La pintura más cercana de esta escala es "The card players".

"Las grandes bañistas" fue la obra más grande que hizo Cézanne que despues seria inspiración de Picaso con su obra "Las señoritas de Avignon"

Retrato de Victor Chocquete, amigo de los impresionistas y fue pintado por Renoir's y Cézanne.

También realizo un autorretrato.

Van Gogh.

Pintor Neerlandés (30/03/1853 - 29/07/1890) Pinto 900 cuandros, entre ellos 27 autorretratos. Hace uso de colores puros con gran carga emotiva, sus creaciones eran imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y desconsuelo.

  

¿Que hay de impresionismo en la Ciudad de México?

Las únicas pinturas de este movimiento se encuentran en el Museo Soumaya, es una institución en donde resguarda más de 66,000 obras de 30 siglos de arte. Es considerado el más completo de su tipo. Tiene dos plazas: Plaza Loreto y Plaza Carso.

La Plaza Carso se encuentra en Polanco y cuenta con 6 salas, específicamente en la sala 4: "Del Impresionismo a las Vanguardias" Hay obras de paisaje y costumbrismo tanto mexicanas como europeas, entre ellas Manet y Monet.

Impresionismo.

Este movimiento se desarrollo a mediados del siglo XIX en Europa, caracterizado por plasmar la luz y el instante, sin importar si es bello o no, dejando atrás la falsedad de belleza perfecta del renacimiento, es una pintura más libre y menos detallada, con una visión realista de las cosas comunes y cotidianas. Se puede notar este fin a esta ideología de la belleza perfecta, un ejemplo de ello es Courbet con "La mujer con medias blancas"

 Se da este nombre por la pintura "Impresión, sol naciente" es una pintura en la que no se entiende si se aprecia de cerca, debe ser vista de lejos, echa por Claude Monet.

Claude Monet.
Fue un pintor francés (14/11/1840 - 05/12/1926) uno de los creadores del movimiento impresionista. Comenzó con pinturas realistas y después con la pintura impresionista pero como las academias de arte consideraban al impresionismo como desviación del gusto lo que empeoró su situación económica pues su familia siempre fue humilde. Monet comenzó con las llamadas "series" en la que un paisaje es pintado varias veces con distinta iluminación.

También hizo muchas pinturas del jardín de su casa en Giverny.

 Monet expuso sus obras en Boulevard des Capucines de París y en algunas otras, pero su situación económica nunca fue buena y al declararse en banca rota su esposa muere a los 32 años al provocarse un aborto inducido fallido, así que el quedo con sus hijos y aunque Durant-Ruel lo apoya económicamente para que sugiera pintando, solo hizo una ultima exposición y dejo de al grupo de los impresionistas.

Edouard Manet.
Pintor francés (26/01/1832 - 30/04/1883) considerado el precursor por excelencia del movimiento impresionista. Nacido en una familia adinerada, su padre era magistrado, pero para disgusto de su padre,  Manet no cumplió con la calificación necesaria para estudiar derecho, así que realizo practicas para ingresar en la Academia Naval Francesa, pero al ver que no tendría éxito decidió dedicarse al arte, fue alumno de Thomas Couture y al mismo tiempo pudo copiar cuadros de Tizano, Rembrandt, Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.

Por influencias de su profesor Thomas Couture (era antirrealista) hizo un estudio profundo de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses, las famosas estampillas japonesas tuvieron influencia en el impresionismo. Estas estampillas tenían ausencia de sombras, síntesis en las escenas y encuadres asimétricos. 

En un viaje por España conoce la pintura barroca de Diego Velázquez, la cual tendría una enorme influencia en su obra. El bar delle folie fue la ultima gran obra impresionista en cuanto a sitios escogidos de Manet, en esta pintura hace un juego con la perspectiva de un espejo, la pintura no fue echa en el cabaret, ella poso en su taller y fue mezclada con los bocetos antes echos por ello esta obra ha estado sujeta a muchas criticas.

Manet tuvo una única alumna llamada Eva Gonzaléz (19/04/1849 - 05/05/1883) Fue modelo y alumna, sus obras tenían gran influencia de Manet, pero después su estilo se vuelve más personal. Manet hizo un retrato de ella en 1870 .

Algunas obras de Manet:

En 1872 Manet ganó 35 000 francos al vender 43 pinturas a Durand-Ruel para una primera exposición de pintores impresionistas pero no tuvo éxito, pero surgió la Sociedad Anónima de Artistas que realizaban exposiciones colectivas, en esta época tuvo mucha relación con Monet, de quien adopto técnicas impresionistas. En 1874 Manet pinto a Monet en su barco a orillas del sena.

Finalmente Manet muere a los 51 años por una enfermedad circulatoria.

Mary Cassatt.
(22/05/1844 - 14/06/1926) Es la norteamericana que encabeza el movimiento impresionista. Su maestro fue Camille Pissarro, una de sus pinturas fue aceptada para ser expuesta en el Salón París pero recibió muchas criticas, años después se muda a París y al conocer obras de Edgar Degas notó que no era la única con esta pintura y tras el rechazo de sus obras por los jueces Degas la invito a exponer sus pinturas en las exposiciones impresionistas. También hizo exposiciones en galerías neoyorquinas y dono muchas obras, años después en un viaje a Egipto  la introdujo en una crisis de salud y dejo la pintura.